Ghalia Benali & Bert Cornelis - Al Palna

Voilà un album qui vous portera vers l'infini ! On parle souvent d'un mariage entre les musiques d'orient et d'occident mais on s'attend moins à ce que la musique arabe et indienne  se fusionnent autour de la poésie arabe et un jeu de sitar de Bert Cornelis , le premier disciple de maître du sitar Ashok Pathak. Cet album étant un rempart entre l'Afrique du Nord et le sud de l'Inde illustre un fruit étonnant mais agréable d'un des plus improbable mariages musicaux! "Al Palna" ou le berceau est non seulement un retour à l'état innocent et l'émerveillement enfantin ,  mais aussi une invocation et un essai de création d'un état de bien-être en chantant les textes de Rabaa Al-Adawiya. Une perle!

Tracklist : 

 1. Bharat   14:52

 2. Anwar    3:21

 3. Dama Daiman   9:21

 4. Hanuman   6:17

 5. Hayamatni  3:50

 6. Prahbu   6:09

 7. Ka'si   3:18

 8. Chahd   3:12

 9. Jotar   2:07

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Maryam Akhondy & Ensemble Barbad - Sarmast

Maryam Akhondy devient ivre quand elle se plonge dans les poèmes des grands poètes persans comme Hafez. Ainsi inspirée, elle nous chante dans cet album quelques uns pour, comme dit elle, " exprimer à ma façon les sentiments de joie lors de la lecture". Les mélodies simples qui sont dérivés de la Radif  l'ont également aidée à en savoir plus sur elle et ses racines spirituelles. "C'était comme l'entrée dans un monde pas encore connu. A première vue, la plupart des chansons semblent décrire des choses plutôt profanes comme le vin et l'ivresse, mais en réalité les textes contiennent des significations cachées. les mots et les termes utilisés ne peuvent être compris que dans un sens figuré. Le contraste entre le langage poétique des temps anciens et le langage d'aujourd'hui _ qui est intéressant- c'est ce qui me fascine"

Sarmast reste un des mes albums préférés et à chaque écoute la voix de Maryam me rend ivre. Et quelle ivresse! Highly Recommended! 

Tracklist: 

 1.  Scharab E Talkh (Bitterwine)  9:27

 2.  Mast E Mast (Totally)   6:24

 3.  Saki (The Wine-Waiter)   7:14

 4.  Lahzeh (The Moment)   3:13

 5.  Bazar E Botan (The Bazaar Of Idols)  10:05

 6.  Tschaharmesrab    4:26

 7.  Jahan Khahad Bud (The World Will Be)   5:08

 8.  Mastaneh (Drunk)   7:59

 9.  Omr E Javedani (Eternal Life)   3:33

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Ensemble De Kaboul - Nastaran (2001)

L’image d’Afghanistan est ternie par les guerres et les atrocités commises sous le sinistre régime des Talibans. On oublie que le peuple afghan est un peuple qui aime la vie et se bat quotidiennement pour un avenir meilleur. On oublie que ce peuple, rude en apparence, a une culture riche et un passé imposant. C’est pour garder cet héritage culturel en vie que l’Ensemble De Kaboul s’est formé en 1995. Le répertoire qu’il joue est issu d’un mélange d’un grand nombre des styles musicaux car ce pays entretient une mosaïque de cultures : perse, arabe et indienne. Des bardes tadjikes , des ragas indiennes, mélodies orientales et compositions brillantes mettant en œuvre tabla, darbouka, santour et zerbaghali ; les musiciens de l’Ensemble de Kaboul nous présentent un album très coloré riche en émotions !  

Tracklist :

 1. Nastaran   3 :08

 2. Mâ-e mano akhtar-e shabhâ-e man   4 :07

 3. Lal Qalandara manzurme Kasualuna   5 :47

 4. Saqi rakla desro labo djâm   2 :25

 5. Sindhi Bhairavi (instrumental)   4 :42

 6. Khorshid guna-e man   6 :40

 7. Bibi Sanam djân   4 :02

 8. Da zmung dada watan   5 :05

 9. Mahali   5 :49

10. Maste indjelai   4 :17

11. Gol batcha-e Opiâni   4 :14

12. Gol dé par zolfo   4 :33

13. Dishab ke tchu nai   5 :43

14. Zirbaghali solo   4 :47

15. Délé mara bordi   5 :59

Credits :

Hossein Amran :  Chant , Armonia

Paul Grant : Santour

Yusuf Mahmood :  Tabla

Khaled Amran : Rabeb

Osman Armen : Tulak 

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Cordas Do Sol - Lume D Lenha (2010)

Cordas do Sol est devenu, ces dernières années, le groupe phare de l'île de Sant'Anton, la plus montagneuse des îles de l'archipel du Cap-Vert, célèbre pour sa production de cannes à sucre et de rhum. Située à quelques encablures du port de Mindelo, Sant'Anton est considérée comme le grenier et le jardin de São Vicente, l'île qui lui fait face, pratiquement dépourvue de réserves d'eau potable.

Sant'Anton est très réputée pour sa musique, et notamment pour ses rythmes de mazurka, de contredanse, probablement apportés jadis par des marins français, comme pour ses nombreuses traditions liées au monde agraire. Mais c'est aussi, depuis la création par les Anglais d'un port sur l'île de São Vicente à la fin du XIXème siècle, un réservoir inépuisable de musiciens qui ont pris l'habitude de traverser le Mar de Canal (le bras de mer qui sépare les deux îles) pour venir jouer dans les tavernes de Mindelo pour distraire les marins de passage.

Cordas do Sol existe depuis 1994. Au départ, il s'agit simplement d'une réunion informelle d'amis qui se rencontrent pendant leurs temps libres pour parler de la vie et jouer des sérénades les soirs de lune. Mais bientôt, il s'agit de développer un vrai projet musical pour mettre en valeur tout ce qui exalte l'histoire de Sant'Anton à travers la musique. Les musiciens cherchent auprès des anciens, dans les villages et dans les campagnes reculées les sonorités, les façons de jouer souvent tombées en désuétude, s'imprègnent de la grande richesse mélodique héritée des genres musicaux traditionnels de l'île comme la mazurka, la cola-sanjom, la coladera, la morna, en les réadaptant aux instruments contemporains. Ils collectent la tradition orale, les coutumes, les anecdotes qui mettent en scène les choses vécues autrefois à la campagne, ressuscitent des personnages haut en couleur avec leurs règles sociales des années passées.

Enfin, le groupe s'attache à explorer une autre piste: la mise en valeur de l'accent particulier de l'île, en l'utilisant dans leurs compositions. Ils contribuent ainsi à fixer cette expression créole particulière, tout en renforçant leur projet. Il faut savoir que le créole de Sant'Anton est souvent considéré comme une langue pesante, que sa diction, sa prononciation et ses expressions ont longtemps été un sujet de moqueries et de plaisanteries de la part des habitants des autres îles (même si cela est un peu moins vrai aujourd'hui).

Au fil des années Cordas do Sol a su développer son propre style. En réussissant la fusion de leur héritage poétique et harmonique, en mélangeant les thèmes et les genres, ils ont trouvé un langage qui touche tous ceux qui les écoutent. Cet engouement est particulièrement visible lors des concerts que le groupe donne au Cap-Vert mais surtout dans la diaspora à travers le monde, où un public à chaque fois plus important vient les retrouver pour une sorte de communion festive. [...] 

Lume d'Lenha (feu de bois) ravive le souvenir des veillées, dans la clairière autour d'un bon feu de bois, lorsque la communauté se réunissait à la nuit tombée pour chanter les joies et les peines, donner les nouvelles apportées par un visiteur de passage, se remémorer le souvenir des anciens disparus. Il faut s’imaginer, au-delà du magnifique littoral de l’île, les montagnes hautes et majestueuses, entaillées de rivières profondes, les vallées verdoyantes à la végétation souvent exubérante, isolées à plusieurs heures de marche da la côte ; une nature généreuse, même s’il faut beaucoup suer pour qu’elle donne, et une population accueillante et fière. C’est tout cela Lume d'Lenha.

Tracklist : 

 1. Lume D'Ienha   3:14

 2 .Sorron Rensode   3:2

 3. Mnine D'rua Ma Mim   4:45

 4. Krede n'mster     3:32

 5. Sete    4:37

 6. Manhe Joana    3:25

 7. Zeka Bronke     3:09

 8. Ka Bo Da Ka Bo Fma   4:36

 9. Rebas   5:07

10. Formula Tutal  3:18

11. Flor de Paul   4:28

12. Kala Kala   4:27

13. Rebas (instrumental)   5:04

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Majid Bekkas - African Gnawa Blues (2001)

Majid Bekkas, oud and guembri virtuoso, guitar professor and singer, has long been a star in his home country Morocco. Over the last few years, he has found his way into the European jazz scene through his collaborations with Archie Shepp, Louis Sclavis, Flavio Boltro or Klaus Doldinger. Abdelmajid Bekkas was born and still lives in Salé, Morocco. He studied classical guitar and oud at the National Conservatory of Music and Dance in Rabat and learnt Gnawa music through the teachings of the master Ba Houmane. Gnawa appeared in the 16th century. During the conquest of Sudan, Ahmed El Mansour Dahbi set up the first trading and cultural links between Timbuktu, near Zagora where Bekkas comes from, and Marrakech. The secular music is still considered the "healer of souls" from Essaouira to Marrakech, easily understandable when you listen to the spellbinding sound of Bekkas´ voice, guembri and guitar. Like a watermark, the mystery of Africa can be felt in the backround, alongside the blues. Gnawa´s intact purity is the essence of the authenticity. By claiming to be part of Africa, the mother of the blues and ist numerous offspring such as funk, Bekkas is placing Gnawa in its primary dimension. By opening the spectrum (including elements of contemporary western music), Bekkas attains a universal status that is nurtured by the path he travelled. These include: jazz, alongside pioneers such as Peter Brötzmann, Archie Shepp, Flavio Boltro, Louis Sclavis.

With "Daymallah" Bekkas represents Morocco on the award-winning CD compilation "Desert Blues 2". He already performed at several international festivals, such as WOMEX Sevilla 2003, Gaume Jazz Festival, Huyart Festival, Grenoble Jazz Festival, Festival de Essaouira, ...

Bekkas´ openness and ability to balance modernism and memory with a rare talent that knews no compromise, frees the music from the stamp of time. The memory is that of pain and wisdom, of songs that come from the slaves of Africa.

Tracklist :
 1. African Blues   7:02
 2. Marahba   6:02
 3. Hamdouchi   8:44
 4. Youbadi   6:43
 5. Balini   7:55
 6. Daymallah   7:08
 7. Sandiye   5:54
 8. Galou   6:46
 9. Soudani Manayou   9:18
10. Mawama   4:57

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L'Orchestra Di Piazza Vittorio - Sona (2006)

 L'Orchestra Di Piazza Vittorio represents an authentic and unique experience. 17 musicians, 10 countries and 4 continents...World music in its pure sense! Fusion of cultures, musical backgrounds , differents melodies, new sounds, personal experiences... Highly Recommanded!

Tracklist : 

1. Sona   5 :14
2. Ena Fintidaarh'k   5 :00
3. Fela   4 :16
4. Helo Rama Per   4 :36
5. Laila   6 :11
6. Balesh Tebsni   6 :23
7. Ena Andi   3 :29
8. Sandina   6 :21
9. Vagabundo Soy   3 :14

 Credits : 

Houcine Ataa (Tunisia) vocals

Peppe D’Argenzio (Italy) sax, bass clarinet

Evandro Cesar Dos Reis (Brazil) vocals, classical and electric guitar, cavaquinho

Omar Lopez Valle  (Cuba) trumpet, flugelhorn

Awalys Ernesto “El Kiri” Lopez Maturell (Cuba) drums, congas, hands, feet, background vocals

John Maida (United States) violin

Eszter Nagypal  (Hungary)  cello

Gaia Orsoni (Italy)  viola

Carlos Paz (Ecuador)  vocals, Andean flutes

Pino Pecorelli (Italy) double bass, electric bass

Raul “Cuervo” Scebba  (Argentina) marimba, glockenspiel, congas, percussions, background vocals

El Hadji “Pap” Yeri Samb (Senegal)  vocals, djembe, dumdum, sabar, shaker

“Kaw” Dialy Mady Sissoko (Senegal)  vocals, kora, feet

Giuseppe Smaldino  (Italy)  French horn

Ziad Trabelsi (Tunisia) oud, vocals

Mohammed Bilal (India) harmonium, castanets

Amrit Hussain (India)  tabla

Wikipedia

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Tinariwen - Imidiwan: Companions (2009)

Tracklist : 

 1. Imidiwan Afrik Tendam (My Friends From All Over Africa)  3:32

 2. Lulla  3:49

 3. Tenhert  (The Doe)  5:29  

 4. Enseqi Ehad Didagh (I Lie Down Tonight)  5:41

 5. Tahult In (My Salutation) 4:10

 6. Tamudjeras Assis (Regret Is Like A Worm)  4:52

 7. Intitlayaghen   4:49

 8. Imazeghen N Adagh (Touareg Of The Adagh) 3:46

 9. Tenalle Chegret (The Lonh Thread)   5:44

10. Kel Tamashek (The Tamashek People)  3:17

11. Assuf Ag Assuf (Assuf Son Of Assuf)   4:54

12. Chabiba (Youth)  3:22

13. Ere Tasfata Adounia (He Who Values Life)  4:54

14. Desert Wind  4:20

Allmusic Review

Wikipedia

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